Objetivo General
Proporcionar a los estudiantes habilidades prácticas en After Effects para crear animaciones profesionales.
Objetivos Específicos
Desarrollar comprensión básica de la interfaz de After Effects.Aprender a crear y manipular capas de animación.
Implementar efectos visuales y transiciones en proyectos.
Optimizar el flujo de trabajo para proyectos de animación.
Exportar proyectos finales en diferentes formatos de video.
Módulo 1
Introducción a After Effects y fundamentos de animaciónAprendizaje Esperado: Reconocer el entorno de After Effects y configurar proyectos básicos para animación.
Contenidos:
Interfaz de After Effects, paneles principales, herramientas y organización del espacio de trabajo.
Creación de proyectos, composiciones, resolución, duración y configuración de archivos.
Importación y organización de imágenes, videos, audios y elementos gráficos.
Principios básicos de animación, capas, fotogramas clave y línea de tiempo.
Actividad Práctica: Crear una composición sencilla incorporando imágenes y elementos gráficos, organizando las capas correctamente en la línea de tiempo. Configurar duración, resolución y estructura del proyecto para preparar una animación básica.
Módulo 2
Animación con fotogramas claveAprendizaje Esperado: Aplicar propiedades de transformación para crear movimientos simples mediante fotogramas clave.
Contenidos:
Animación de posición, escala, rotación y opacidad utilizando fotogramas clave.
Control de velocidad y duración mediante edición de keyframes en timeline.
Uso de Easy Ease para generar movimientos más naturales y fluidos.
Aplicación de Motion Blur para mejorar visualmente los movimientos animados.
Actividad Práctica: Crear una animación de un objeto desplazándose, escalando y rotando dentro de una composición. Ajustar los tiempos y velocidades mediante fotogramas clave, Easy Ease y Motion Blur para obtener un movimiento fluido.
Módulo 3
Animación de textos y elementos gráficosAprendizaje Esperado: Crear animaciones de textos y gráficos aplicando controles básicos de movimiento y transformación.
Contenidos:
Creación y edición de textos utilizando herramientas tipográficas de After Effects.
Animación de entrada y salida mediante posición, escala, opacidad y máscaras.
Uso de animadores de texto para controlar caracteres, palabras y líneas.
Creación de formas básicas y animación de elementos gráficos vectoriales.
Actividad Práctica: Diseñar una pieza gráfica animada con un título, subtítulo y elementos geométricos. Aplicar entradas y salidas animadas para generar una composición visual breve, clara y atractiva.
Módulo 4
Máscaras, efectos y transicionesAprendizaje Esperado: Utilizar máscaras y efectos básicos para generar transiciones y composiciones animadas.
Contenidos:
Creación y edición de máscaras para revelar, ocultar y transformar elementos.
Animación de máscaras mediante posiciones, formas y propiedades de transparencia.
Aplicación de efectos básicos para mejorar imágenes, textos y composiciones.
Creación de transiciones simples combinando máscaras, efectos y movimientos.
Actividad Práctica: Crear una transición entre dos imágenes utilizando máscaras animadas y efectos básicos. Incorporar movimiento y cambios de opacidad para desarrollar una transición aplicable a videos promocionales o contenidos digitales.
Módulo 5
Composición y animación de elementos audiovisualesAprendizaje Esperado: Integrar videos, imágenes, audio y gráficos para desarrollar composiciones animadas.
Contenidos:
Importación y edición básica de material audiovisual dentro de una composición.
Sincronización de animaciones con música, efectos de sonido y ritmo visual.
Uso de capas de ajuste para aplicar modificaciones visuales de manera organizada.
Precomposiciones para organizar y reutilizar grupos de elementos animados.
Actividad Práctica: Crear una composición audiovisual breve integrando video, texto, imágenes y elementos gráficos animados. Sincronizar los principales movimientos con una pista de audio y organizar el proyecto mediante precomposiciones.
Módulo 6
Proyecto final de animaciónAprendizaje Esperado: Desarrollar una pieza animada integrando herramientas básicas e intermedias aprendidas durante curso.
Contenidos:
Planificación de una pieza animada considerando objetivo, duración y estructura visual.
Integración de textos, imágenes, formas, efectos y movimientos en una composición.
Aplicación de principios de ritmo, jerarquía visual y continuidad en animaciones.
Exportación de proyectos utilizando configuraciones adecuadas para distintos formatos digitales.
Actividad Práctica: Desarrollar una pieza animada breve orientada a una aplicación real, como presentación, publicidad o contenido para redes sociales. Integrar textos, gráficos, imágenes, movimientos, efectos y audio, finalizando con la exportación del proyecto en un formato adecuado para su publicación.