Objetivo General

Desarrollar competencias básicas en el uso de Adobe After Effects para crear animaciones, composiciones y efectos visuales simples, dominando el entorno de trabajo, herramientas fundamentales y flujos de trabajo esenciales en el ámbito audiovisual.

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Objetivos Específicos

         Comprender la interfaz y funcionalidades básicas de After Effects.
         Aplicar principios de animación mediante keyframes y efectos básicos.
         Crear composiciones y trabajar con capas de video, texto e imagen.
         Utilizar máscaras, precomposiciones y expresiones simples.
         Exportar proyectos en formatos adecuados para distintas plataformas.

MÓDULO 1: Introducción a After Effects

        Aprendizaje esperado:
        Familiarizarse con la interfaz de After Effects y comprender su función en el proceso audiovisual.
        ¿Qué es After Effects y para qué se usa?
        Flujo de trabajo básico en postproducción.
        Tipos de archivos compatibles.
        Instalación y requisitos del sistema.
        Primer proyecto: interfaz general.
        Actividad práctica:
        Crear un proyecto nuevo e importar imágenes y videos para organizar en la línea de tiempo.

MÓDULO 2: Composiciones y Línea de Tiempo

        Aprendizaje esperado:
        Crear y manipular composiciones básicas con distintos elementos multimedia.
        Crear y configurar una composición.
        Uso de la línea de tiempo.
        Herramientas de navegación y zoom.
        Capas: tipos y propiedades.
        Organización del proyecto.
        Aprendizaje esperado:
        Crear y manipular composiciones básicas con distintos elementos multimedia.
        Actividad práctica:
        Crear una composición con al menos 3 capas (texto, imagen y video) y ajustar su duración.

MÓDULO 3: Animación con Keyframes

        Aprendizaje esperado:
        Aplicar keyframes para crear animaciones simples y fluidas.
        ¿Qué es un keyframe?
        Animar posición, escala, opacidad y rotación.
        Suavizado de movimientos (easy ease).
        Interpolaciones espaciales y temporales.
        Copiar y modificar animaciones.
        Actividad práctica:
        Animar un logotipo que aparezca, se desplace y desaparezca con keyframes suaves.

MÓDULO 4: Trabajo con Texto y Tipografía Animada

        Aprendizaje esperado:
        Crear animaciones básicas de texto con efectos visuales atractivos.
        Herramienta de texto.
        Animaciones preestablecidas de texto.
        Animación manual de letras y palabras.
        Estilos de capa y sombreado.
        Organización de texto en 3D.
        Actividad práctica:
        Diseñar una presentación de título animado para un video de introducción.

MÓDULO 5: Máscaras y Transparencias

        Aprendizaje esperado:
        Utilizar máscaras para ocultar, revelar y animar elementos dentro de la composición.
        Crear y modificar máscaras.
        Uso de máscaras para revelar elementos.
        Máscaras animadas.
        Track mattes y transparencia alfa.
        Herramientas de pluma y forma.
        Actividad práctica:
        Crear una animación en la que el texto se revele progresivamente usando una máscara.

MÓDULO 6: Efectos y Preajustes

        Aprendizaje esperado:
        Aplicar y combinar efectos para enriquecer la apariencia visual de la composición.
        Aplicar efectos a capas.
        Efectos de distorsión, desenfoque y corrección de color.
        Uso de presets de animación.
        Control de efectos en el tiempo.
        Combinación de múltiples efectos.
        Actividad práctica:
        Agregar un efecto de glitch o fuego animado a un objeto o texto.

MÓDULO 7: Precomposiciones, Expresiones y Organización

        Aprendizaje esperado:
        Usar precomposiciones y expresiones para simplificar y automatizar animaciones.
        ¿Qué es una precomposición y cómo se usa?
        Ventajas de precomponer.
        Expresiones simples (loop, wiggle).
        Vínculo entre capas mediante pick whip.
        Organización avanzada del proyecto.
        Actividad práctica:
        Animar un objeto con una expresión de movimiento aleatorio (wiggle) dentro de una precomposición.

MÓDULO 8: Exportación y Render Final

        Aprendizaje esperado:
        Exportar correctamente proyectos en formatos adecuados para distintas plataformas.
        Flujo de trabajo de exportación.
        Configuración del módulo de salida.
        Formatos y códecs recomendados.
        Uso de Adobe Media Encoder.
        Optimización para redes sociales y web.
        Actividad práctica:
        Renderizar un video animado de 10 segundos y exportarlo para publicación en YouTube.
        Evaluación final.